武漢合美術館是一座公益性民營美術館,進入公眾號進行提前預約即可免費進去觀看。近期合美術館正在展出一些有些的作品,感興趣的可以一起來看看!
主辦單位 | 合美術館、中電光谷
協辦單位 | 唐人藝術中心
開展時間 | 2021.05.29-2021.10.29
展覽地點 | 合美術館5/6/7展廳
出品人 | 黃立平
策展人 | 魯虹
同為圖像,攝影與繪畫記錄歷史的方式不同,各有所長——攝影的比較優勢在于客觀性和真實性,乃至可以作為斷案的證據;而繪畫的好處卻在于主觀性和創造性,即特定文化價值觀念下的傾向性表現力。因此,無論是在攝影作品中突出創作者的主觀性,還是在繪畫過程中強化歷史的客觀性都有可能產生非凡的藝術效果。
李邦耀先生對特定歷史條件下“物”的獨特認知與執著表達成為他鮮明的“唯物主義”繪畫風格的文化前提。
在視覺藝術中,“人”在任何時候都是公認的語言表達核心;往往有“人”的作品方可占據文化主流。李邦耀的作品只見“物”而不見“人”,實為非主流。而在藝術家看來,無論是革命時代的政治社會還是全球化時代的消費社會,流行符號化的“物”都具有特殊的文化內涵,并且在視覺上可以脫離于“人”成為獨立的文化存在。當實“物”(即物質)異常短缺時,幾乎所有的實用私人物品都可能被打上政治烙印,成為政治的象征物;而在消費社會,“物”既是消費的對象,也是消費的動力;人對“物”的態度構成了大眾社會心理基礎?!拔铩钡膫鞑ヅc流通形成了消費時尚文化。每當這樣的“物”被預設為藝術時,就難免與波普聯系到一起,但因此就貼上波普的標簽就過于簡單化了。
人們通過認知“物”,便可以更好地認知“人”和人類社會,即所謂睹物思人;人們通過各種方式表現“物”的形式感也是為了更好地表現“人”以及人與物的時空關系。從這個意義上講,藝術創作中最困難的問題也是“物”的問題。李邦耀深切關注那些不同時期人所共知并共同擁有使用經驗的“物”,致力于從中尋找與更多人生活經驗密切相關的文化共鳴。我相信承載如此豐富歷史信息的“物”,定能喚起具有生活閱歷的觀眾內心銘刻在“物”中的記憶。這稱得上是視覺經驗交流的一道獨特方式。從這個角度來看,“物”不是造型的參與者,而是造型的核心。
主辦單位 | 中電光谷/合美術館
開展時間 | 2021.05.29-2021.10.29
展覽地點 | 合美術館1/2/3展廳
出品人 | 黃立平
學術主持 | 魯虹
策展人 | 何桂彥
《天街與廣場》是焦興濤此次個展推出的新作。在藝術家在對《天界與廣場》的創作自述中寫到,“在雕塑工廠的角落、墻邊隨意丟棄著各種各樣的玻璃鋼模具。這是完成一件鑄銅或者不銹鋼材料的廣場雕塑所必須的流程,是后期金屬和硬質材料加工的依據,一旦雕塑完成,這些模具絕大多數就成為了無用的垃圾和廢棄物。因為加工制作的需要,被切成很多塊,暴露出空心的橫截面,里面的鋼筋和鐵絲撐起了表皮的容顏。古今中外、英雄人物、學者詩人、神話傳說、青龍白虎、怪力亂神,就這樣毫無違和感地堆在了一起。真是一個奇妙的世界!我試著把這些局部隨機地裝配在一起,沒有草圖沒有預設,在隨意地選擇和組裝中,讓它自由地按照自己的邏輯成型,于是,它不斷長出讓我驚訝和意外的樣子——這是我看到的最真實的世界的樣子?!?/p>
如了解《理想國金中心》與《天街與廣場》在創作理念上的直接關聯。藝術家在《理想國中心》的描述側重于社會學的視角,談的是藝術家周遭的日常生活經驗,并且,這些經驗從一開始就與都市化、消費社會息息相關。而《天街與廣場》的自述,側重的是雕塑家的工作方式,以及個人對藝術語言的思考。事實上,只有將這兩件作品放在焦興濤創作的整個發展線索中,才能發現藝術家如何將材料、媒介的轉換,與個人對當下文化與社會問題的思考融為一體,也才能發現兩段自述有千絲萬縷的聯系。
2000年以來,焦興濤雕塑創作的一個重要方向,是討論消費社會、大眾文化對日常生活的影響,代表性的作品有《綠箭》系列。應該說,《理想國金中心》延續了先前的創作思路,只不過,景觀化的特征取代了先前波普化的語言。但是,雕塑家表現的為什么是“國金中心”而不是其他地方呢?就像本雅明用巴黎的百貨大樓、拱廊計劃、步行街來形容19世紀中期法國的摩登時代與現代商業浪潮一樣,對于今天正在迎來金融資本時代的中國來說,“國金中心”成為了一個象征,凝聚了人們對財富、大都市、國際化等的期望與想象?!疤旖帧薄皬V場”與“國金中心”有異曲同工之妙,只是前者對應的是1990年代末與21世紀初中國第一波的城市化浪潮,而后者猶如當下大都市的圖騰。實際上,人們對城市化、都市化變遷的感受與體驗,正是從步行街、購物廣場、國際影城、摩天大樓等微觀的層面開始的,將“天街”“廣場”“國金中心”作為關鍵詞,不僅可以看到,焦興濤對都市化、消費時代的持續關注,而且,也反映出其作品隱藏著濃郁的現實主義視角。